El Proyecto de la Bruja de Blair fue algo que maldije en su tiempo, me daba asco todo lo que tuviera que ver con ella y aún lo hace.
Ver a los protagonistas chillar como niñas pequeñas, escurrir moco y llenar sus calzones de excremento ante una cámara sin razón alguna me asqueaba muchísimo, pero no me asustaba ni un poco. Hasta ese momento fue el espectáculo cinematográfico más patético que tuve la desdicha de ver, después del boom de los slasher para mariquitas que Wes Craven provocó con otra caquísima de proporciones titánicas: Scream.
Con el tiempo se fue desvaneciendo la estela que dejó La Bruja de Blair y las películas de horror volvieron a ser las mismas mierdas que habitualmente son, en espera de la siguiente moda cacosa (la de fantasmitas de ojos rasgados).
Sin embargo, desde Cloverfield este tipo de películas está tomando un tercer, cuarto o quinto aire (ya perdí la cuenta) y nuevamente películas que no valen ni los ocho pesos que te cuesta rentar una hora de internet para bajarlas de cacaupload están inundando las salas de cine de todo el mundo, tomándole el pelo a más de un incauto que sale maravillado aunque en el fondo sepa que se lo acaban de hacer bien pendejo (no se hagan, así se sintieron todos cuando vieron Actividad Paranormal 1 y sobre todo la 2)
Trolljegeren es una película Noruega que sigue el ejemplo de las infames películas antes mencionadas, siendo Cloverfield su principal influencia, pero afortunadamente esta deja muy atrás a la producción gringa.
La película cuenta la historia de unos jóvenes documentalistas que vienen de noseque universidad y que investigan los reportes de osos muertos en zonas rurales. Como todo buen ecologista, estos tipos son unos pinches metiches insoportables, así que ahí van de babas a hostigar al sujeto más peligroso que encontraron, a ver si confesaba ser cazador de osos o les pegaba un tiro.
Al cabo de un rato de andarlo siguiendo terminan atestiguando lo que en realidad hacía ese tipo: cazar troles. Troles, tal como los de los cuentos de hadas, viviendo en las zonas montañosas y boscosas de Noruega.
Esta es una película de ciencia ficción, por lo que a diferencia de los cuentos de hadas en que aparecen estos monstruos, aquí no encontraremos elementos ni explicaciones sobrenaturales para nada de lo que ocurra. Claro que las explicaciones “científicas” son muy breves, pero lo bastante consistentes y claras como para ser creíble.
Su historia no es la gran cosa, pero está muy bien filmada y cumple lo que promete, además que se toma en serio a sí misma y trata con madurez la mayoría de las situaciones en que se ven envueltos sus personajes.
Es una película muy entretenida y que recomiendo ampliamente, pese a su falta de gore.
Para bajarla en un chingo de links, sigan esta liga
Ahhh, el amor, ese motor que nos hace movernos cada día, que nos da la energía para encontrarle lo bello a lo más maloliente del mundo, sin él lo más seguro es que muchos no existiríamos y otros tanto seguro que sí… (hay que saber reconocer cuando las cosas no van más allá de una buena calentura). Pero el día de hoy no recomendaré cosas que hagan tributo a eso, de esos films se encarga el vaquero como Big Tits Zombies y cosas así) hablaré más bien, de la fuerza que nos da el estar enamorados, pues muchas veces y sobre todo en estas fechas escuchamos frases ultragastadísimas que nos dan dolor de cabeza por ser repetitivas, como es el caso con la frase “el amor rompe límites”, frase que de tanto sonar en películas románticas ha perdido credibilidad en nosotros los espectadores del cine quien nos conformamos con viciadas comedias románticas que atiborran los cines, con esa frase citada me quiero centrar ya que vaya que sí en ésta película que voy a recomendar uno puede darse por bien servido al notar ampliamente lo espectacular que guardan sus palabras.
En el encantador film Eden Lake (2008), podemos ver como una bella pareja es capaz de hacer todo el uno por el otro e intentar sobrevivir a las peores aberraciones que les hacen pasar un montón de güerquitos sin educación y valores que sólo existen para para el malfortunio de nuestro planeta Tierra y todos los que habitamos en él. Pero gracias al gran amor que hay entre la pareja protagonista existe la fortaleza para intentar salir adelante, y créanme que aunque ya nos hayamos aventado todos las pelis de Sandra Bullock y Julia Roberts, nunca se han topado con un drama de éste tamaño para casi casi hacer tangible tan frase de amor que hasta en éstos días nos pareciera que ya sólo podría realmente ser usada en una comuna hippie.
Y si creían que eso era todo en ésta película aún hay más: Laceraciones, fracturas, contusiones, mutilaciones y en sí una buena cantidad de gore que no puede faltar para ir ad hoc con el buen color rojo de éste 14 de febrero.
Así que si tu novia quiere ver por enésima vez “Diario de una Pasión” y estupideces cosas así, te invito a que le hables de éste bello film inglés el cual nos deja una interesante reflexión al final acerca de la tolerancia y los valores familiares, para que cuando algún día si deciden tener hijos consideren mejores opciones como la castración o abstención porque tal vez resulten terribles engendros de satán como los que van a ver.
Y como cada semana traemos lo más selecto de la cinematografía mundial, ésta semana le toca a ésta genial obra de arte, una de las tantas secuelas del magnífico Leprechaun el cual nos deja en claro un mensaje motivacional, pues nos explica que uno puede alcanzar todos sus sueños pese que te haya tocado ser un duende diabólico irlandés que anda en busca por doquier de su olla de oro al final del arcoíris. En ésta entrega llamada Leprechaun In The Hood es obvio que nuestro duendecillo favorito nos da esa valiosa lección al convertirse (pese a las adversidades contra las que tiene que luchar) en todo una estrella del mundo del rap.
Conmovedora, Emotiva y sumamente emocionante, que ni esos cursos por los que pagas miles de pesos resultan tan efectivos para dar una lección de superación personal como lo hace ésta película, y que gracias a éste simbólico icono de los filmes de serie B nos hace ver la vida desde la perspectiva del “vaso medio lleno” y apreciar lo valioso del día a día como los comerciales sentimentales de coca cola.
El botadero da dos pulgares arriba a ésta pieza del cine de culto y recomienda ampliamente para todos los lectores.
A Danny Boyle todo mundo lo conoce por películas como Trainspotting, 28 Days Later, Sunshine, Millions, The Beach,y principalmente por Slumdog Millionaire , aunque yo nada mas me he visto la de los drogadictos, la de los astronautas y la de la gente rabiosa.
Millions y The Beach no me interesaron y prefiero morir antes que ver Slumdog Millionaire.
Esta cinta, 127 hours, filmada quien sabe cuando, tampoco pensaba verla, pero era eso o ver Nude Nuns With Big Guns. Tal vez la elección parece muy fácil para alguien que gusta del cine de pésima calidad, ya que con un nombre como ese, Nude Nuns luce como toda una ganadora. Pero antes de bajarla leí que la dirigió el mismo güey que hizo Run, Bitch, Run!, una de las cintas mas inmundas y repugnantes que he visto y probablemente la peor del género Rape and Revenge.
Con ese antecedente, preferí ver 127 Hours, la cual obviamente no tendría tantas chamaconas encueradas, pero quizá no estaría tan chafa.
La historia va mas o menos así: un tal Aron Ralston (James Franco) decide irse de excursión a un cañón en Utah, en el valle del amor, bautizado así por que ahí se iban a vivir los antiguos mormones para poder casarse con todas las mujeres que ellos quisieran, incluyendo sus primas y las chicas que hubieran secuestrado en el camino, mientras escapaban de las autoridades que los querían encerrar por polígamos inmorales.
El buen Aron no se distinguía por ser una persona muy sensata que digamos y le pareció excelente idea ir solo, sin decirle a nadie a donde iba. Resultado: un accidente, bien merecido en mi opinión, que lo llevó a quedarse atrapado durante 127 horas en una grieta, con una enorme roca aplastándole el brazo derecho.
Ya se las había ligado y prefirió ir a ver piedritas. Sin duda merecía morir
Las opciones desde un principio quedan bien definidas para nuestro imprudente aventurero: tratar de mover la roca o mutilarse el brazo.
Yo, como fan del gore, hubiera resuelto la cinta de esta manera: Al verse atrapado y sin manera de salir de la grieta, Aron se vería obligado a mutilar su propio brazo, ¡a mordidas! Seguramente sería algo traumático y súper doloroso, pero si analizamos la situación, sería incluso ventajosa pues ya se le había acabado la comida y un buen filete nunca le cae mal a nadie.
Aron sigue arrancándose pedazos de su carne hasta que llega al hueso, donde ya puede usar las pinzas que tenía para triturárselo poco a poco, hasta poder zafarse y huir hacia la civilización.
Entonces comienza a seguir la ruta de la grieta buscando la salida. Finamente ve una luz y consigue salir.
Una sensación de júbilo le llena al sentir la luz del sol tocar su piel, sensación que se incrementa al descubrir unas mujeres lavando ropa en el lecho de un río.
Aron cree que está salvadoy se acerca a las mujeres para pedir su ayuda, solo para descubrir que no se trata de personas ordinarias, sino de asquerosos mutantes caníbales producto del apareamiento entre miembros de la misma familia durante casi 200 años.
La lógica indicaría que el buen Aron sería la cena de esa noche, pero los caníbales mormones tendrían planes mas siniestros. Invocando a los antiguos espíritus del mal, le darían un nuevo cuerpo al mismísimo Joseph Smith, cuya cabeza redujeron y conservaron en una lata de duraznos en almíbar, lo que lo mantuvo vivo y delicioso en espera de la oportunidad para transmitir su mente a un nuevo cuerpo, joven y sano, y así iniciar una era de terror y muerte.
Obviamente nada de eso pasa en la película, por que desgraciadamente está basada en hechos reales, pero aún así, la película es bastante entretenida, pese a los límites impuestos por los hechos en que se basó.
Mucha gente la consideró una excelente película, pero la verdad no es para tanto.
La música, como suele suceder en las películas de Boyle, es una (mayoritariamente) buena selección de temas ya grabados, pero que en esta ocasión no fueron tan bien ubicados. Por lo menos a mi me pareció que en varios momentos la música de fondo desentonaba con las imágenes, las cuales por cierto a veces se veían casi como del Darren Aronofsky de Pi o Requiem For A Dream.
Esta clase de dramas apuestan por conmover al público con una historia súper trágica y heroica al mismo tiempo, en la que el personaje principal lucha y lucha para superar sus obstáculos, hasta que parece que la desesperación lo ha vencido, para entonces levantarse y salir avante de su predicamento.
Pues bien, como drama, 127 Hours también se queda corta. James Franco está muy frío en su papel, hasta parece que se estuviera interpretando a sí mismo (y no es que lo quisiera ver chillar todo el filme, pero no transmite la menor emoción) y la que debería ser la escena mas impactante de todas, tuvo tanta credibilidad como la historia del secuestro de Diego Fernández de Cevallos.
Aún así me atrevo a recomendar la película, pues pese a las que considero sus principales fallas, me gustó, y me hace pensar que tal vez alguien mas sensible podría disfrutarla muchísimo mas.
Sin embargo, desde Cloverfield este tipo de películas está tomando un tercer, cuarto o quinto aire (ya perdí la cuenta) y nuevamente películas que no valen ni los ocho pesos que te cuesta rentar una hora de internet para bajarlas de cacaupload están inundando las salas de cine de todo el mundo, tomándole el pelo a más de un incauto que sale maravillado aunque en el fondo sepa que se lo acaban de hacer bien pendejo (no se hagan, así se sintieron todos cuando vieron Actividad Paranormal 1 y sobre todo la 2)
